С начала возниконовения человеческой цивилизации, люди стремились
выразить свои эмоции в живописи и скульптуре. В начале это были
наскальные рисунки и примитивные фигурки из камня. Шли столетия,
усложнялся быт, и вот уже египтяне украшают свои дома поделками из
слоновой кости и золота, используя реже дорогое серебро. В основном это
были изображения древних богов.
Украшать дома скульптурой и лепными барельефами очень любили
древние греки. У них существовал культ красоты человеческого тела, а
изображения гармонично сложенных людей украшали греческие дворцы, храмы
и площади. Расцвет искусства скульптуры приходится как раз на античный
период в Древней Греции. До сих пор мы восхищаемся греческими
кариатидами, часто имевшими совершенные женские формы и атлантами,
поражающими атлетичностью своего безупречного тела.
Демократичные греки не стремились к роскоши в повседневной
жизни, поэтому основным декором их жилищ становились небольшие по
размеру скульптуры, как правило, копии известных произведений
находящихся в храмах, и барельефы - пластины мрамора с высеченными на
них скульптурами - на стенах домов.
Римляне сделали скульптуру роскошным украшением интерьера,
используя в ней, помимо мрамора, слоновую кость, золото и
полудрагоценные камни.
С тех пор скульптура, видоизменяясь в соответствии с эпохой и
модой, уже много столетий украшает жилой интерьер. В дворцовых
анфиладах - это мраморные статуи и бюсты, а в малометражных квартирах -
фигурки людей, животных или абстрактные формы, выражающие фантазию
автора.
Материал тоже очень разнообразный - это и традиционный мрамор,
гипс и фарфор, поделочный камень и дерево, бронза и чугун, керамика и
пластик, стекло и даже бумага.
В каждую эпоху, в разных странах и в разных культурных слоях
общества, существовала своя мода на скульптуру, украшавшую жилище. В
России дома аристократии начала прошлого века украшали бронзовые
вздыбленные кони, а дома разночинной интеллигенции - бюсты философов и
писателей. В то же время в купеческих особнячках Замоскворечья очень
модны были фарфоровые пастушки и слоники из кости, пережившие больше
полувека и осевшие в зажиточных квартирах 50-х годов.
Послереволюционное время нашло отражение в агитационном
фарфоре: появились статуэтки пионеров с горнами, девушек-спортсменок с
веслом и без него. А еще каждый дом убежденного коммуниста или
госчиновника имел бюсты вождей из гипса или бронзы. А в гостиных модных
домов в 60-е годы повляется керамика: кувшины, подсвечники, а также
резные деревянные изделия: маски, статуэтки.
Со временем возрождения и развития "народных промыслов" совпала
мода на богородскую деревянную игрушку, фигурки из Гжели, матрешек.
Редкая кухня в последние десятилетия прошлого века обходилась без
такого декора.
Позже, с возникновением интереса к культурам и философии
Востока, в российских квартирах "поселяются" костяные и бронзовые
будды, а современный интерьер с тех пор стал опытным полем, где
соединяются стили и традиции. Любители Востока считают, что вещи,
привезенные оттуда "лечат" и оживляют интерьер. А также придают ему
вкус и особый аромат, как восточные пряности в европейской кухне.
Восточный антиквариат на самом деле хорошо смотрится в классических
интерьерах на фоне благородного дерева, и, конечно, восточная
скульптура очень органична в модных интерьерах в стиле дзен.
Дополняет и украшает классический интрьер и традиционная
скульптура: бюст из белого мрамора создает изысканную обстановку в
сочетании с темным натуральным деревом стола и светлым фоном стен.
Антикварные интерьеры просто немыслимы без скульптуры,
настолько гармонично их украшает старинная бронза и, как, например, в
данном случае, резные деревянные полуколонны с мраморным рисунком
полированного дерева.
Деревянная скульптура может быть и абстрактной. В данном случае
красота, созданная природой - структура древесины - сама является
произведением искусства, художнику остается только оформить творение
природы, но и, конечно, вначале увидеть его. Такая инсталляция может
украсить современные интерьеры разных стилей.
Образами для скульптур малых форм, используемых в декорировании
интерьера, чаше вего служат фигурки людей, животных: лошадей, собак,
кошек. Декоративные птицы тоже достаточно традиционный сюжет для
скульптуры. Но, в зависимости от стиля интерьера, фигурка может быть
выполнена с разной степенью лаконичности.
Так, например, у минимализма свои требования: строгий почти
схематичный силуэт, монохромное исполнение, никаких подробных деталей.
В таком интерьере на полках из стекла уместны будут редкие фигурки
людей из некрашеного резного дерева, черные гладкие птицы, на всем
стеллаже одна-две фигурки. Главное в таком интерьере - отсечение
лишнего.
А вот те же фигурки птиц, но на фоне картины, светлых стен и белой мебели придадут неповторимый шарм обстановеке в духе модерна.
Респектабельный кабинет украсит черный мрамор скульптуры,
который особенно роскошно будет смотреться в сочетании с бронзой
канделябра и цветом натурального дерева мебели. Такой кабинет
красноречиво расскажет о высоком социальном статусе и здоровом
консерватизме хозяина.
С развитием туризма, и интереса к истории, искусству и
философии других народов, взаимопроникновение культур становится
характерной особенностью нашего времени. Это касается и быта. Но
национальные традиции, вкусы и образ жизни, все же накладывают
отпечаток на обстановку жилья. Так, например, французы, как никто,
чувствуют красоту мелких деталей и аксессуаров: на каминных полках,
стеллажах и столиках их домов стоят замысловатые скульптуры из ракушек,
причудливые канделябры, керамические кошки, покрытые цветным лаком. А
также фигурки сов, дельфинов и танцовщиц, выполненные из
полупрозрачного камня, стекла или бронзы. Кажущееся легкомыслие такого
интерьера компенсируется природным вкусом и экстравагантностью
владельцев, и в целом смотрится очень гармонично.
Итак, какие бы аксессуары, в том числе и скульптуры, ни
украшали ваш дом, важно чувство меры, стиля и ваше художественное
чутье. Полагайтесь на свой вкус, и дом ваш обретет индивидуальность и
шарм, ведь их создают именно красивые "мелочи".
|