Оборудование холлов. В группу жилых помещений гостиницы входят поэтажные холлы и различного типа гостиные и уголки отдыха. Поэтажный холл — центр жизни этажа. Здесь работает дежурная (старшая) горничная, связанная со всеми отделениями гостиницы и с городом. Обычно это довольно большое помещение, к которому примыкают лифты и лестница. Холл используется как приемная, иногда часть его, отделенная каким-нибудь декоративным приемом, служит гостиной или комнатой отдыха.

Холл бывает организован как развитая лестничная площадка, его функции в этом случае ограничены служебно-деловыми встречами администратора и проживающих на этом этаже. Обстановка его скромна: одна-две небольшие группы офисной мебели и место дежурного (сменного) работника этажа у коридора, ведущего к номерам.

Генеральный директор ЗАО "РусИтал" Константин Тимин поделился своими мыслями о модных тенденциях в современном дизайне индустрии гостеприимства.

- Константин Михайлович, "РусИтал" является ведущим поставщиком мебели и оборудования для гостиничной индустрии России и стран СНГ уже в течение многих лет. Что, на ваш профессиональный взгляд, модно и будет модно в современном гостиничном дизайне?

- На данный момент доминирующей концепцией в дизайне современных отелей и открывающихся объектов индустрии гостеприимства является стиль комфортного минимализма. В основу идеологии этого стиля заложены простые геометрические формы, в нем отсутствуют окружности и радиусы, преобладают контрастные цвета, как правило, это выбеленный дуб и венге. Стиль комфортного минимализма открывает неограниченные возможности по разработке дизайна номерного фонда и общественных помещений. Он предоставляет дизайнерам широкую палитру красок для создания, как яркий, так и спокойных интерьеров под любую концепцию, будь то загородный или городской отель, клубное помещение, дом или квартира. Комфортный минимализм – устоявшийся стиль, он не потеряет своей актуальности и наверняка будет популярен еще несколько десятилетий.

Что такое интерьер?

Интерьер - это композиция из деталей, подчиненная настроению. Это своего рода музыкальное произведение. В нем должны быть идея и концепция. Им подчинены выбранная форма мебели, цветовая гамма мебели, квадратные метры.

Концепция интерьера формируется исходя из выбранного стиля, в котором человек чувствует себя комфортно. Между тем сейчас вряд ли можно найти истинного поклонника модернизма или кантри. Как правило, стили смешиваются. И чем сильнее, тем моднее и стильнее выглядит помещение.

Классический интерьер. Ему свойственны ясные геометрические формы, сдержанный декор и дорогие, качественные материалы: натуральное дерево, камень, шелк. Часто встречаются украшения: скульптура и лепнина.

Модерн. Появившийся в конце XIX - начале ХХ вв., ввел в дизайн принципиально новые декоративные элементы, отдавая предпочтение стилизованному растительному узору, гибким текучим формам.

На территории России из всех промыслов наиболее широко был распространён кузнечный. Каждый город имел по несколько кузниц, а иногда и великое множество их, если под рукой имелись железные руды. В архитектуре кованые изделия кузнечных дел мастеров встречаются очень часто. В прошлом они были распространены довольно широко, и, прежде всего на церквях, домах знати, промышленников, купцов, и на общественных зданиях. Решётки балконов, ворот и калиток, оконные решётки и ограждения лестниц, ограды и кронштейны были в основном кованными. Лёгкие и достаточно прочные по сравнению с литыми, кованые решётки имели широкое применение ещё и потому, что в силу распространения кузнечного дела, такие архитектурные изделия, как, впрочем, и любые другие предметы и вещи (к примеру, хозяйственно – бытового назначения), можно было изготовить и быстро, и без особого труда.

Теплые и холодные тона в интерьере Цвет - очень мощное средство воздействия на человека. Информация передаваемая цветом воспринимается человеком на уровне подсознания. Происходит это мгновенно и помимо нашей воли. В передаваемых цветом ощущениях скрыты природные ассоциации, заложенные в нашем сознании почти на генетическом уровне - так называемая "память предков". Потом следуют более тонкие слои личных ассоциаций и цветовых воспоминаний.

Возможности цвета безграничны: он способен не только вызвать определенные эмоции - радость и уныние, счастье и печаль, но и создать ощущения тепла или холода, тесноты или большого пространства.

Помимо цветов спектра существует еще почти 1,5 миллиона их тонов и оттенков, которые способен уловить наш глаз.

Основные, первичные цвета спектра: красный, желтый и синий нельзя разделить на составляющие. Составные же цвета оранжевый, фиолетовый и зеленый потому так и называют, что получают каждый из них путем смешения двух основных цветов.

Стеклянные кирпичики Наши квартиры становятся все более красивыми и просторными. Мы отказываемся от замкнутых пространств, создавая приватные и общественные зоны, и в то же время боимся лишиться привычного уюта и камерности. Огромные окна, витражи, стеклянные стены - все это неотъемлемые признаки современного интерьера. Это модно, актуально, наконец, это естественно, потому что привносит свет, воздух и легкость.

Стеклоблоки давно и активно использовались в качестве полноценного строительного материала. Они обладают высокой прочностью, прекрасной термо- и звукоизоляцией, не горят, не боятся влаги, прекрасно пропускают свет, долговечны и не требуют специального ухода. Но никому и в голову не могло прийти украшать ими жилище! Сегодня стеклянные кирпичики переживают свое второе рождение, взяв все лучшее от родителей - зеленоватых промышленных стеклоблоков, которые использовали для отделки стен заводских цехов, котельных, общественных бань и лестничных пролетов.

Дистанционная рамка. В качестве материала для Дистанционных рамок применяются алюминий, оцинкованная сталь и пластмасса. Металлическая дистанционная рамка является хорошим проводником тепла, то есть в такой конструкции стеклопакета возникает так называемый "мостик холода". По этой причине предпочтительнее рамки из пластика. Дистанционная рамка выполняется полой внутри, со специальными диффузионными отверстиями (дырочной перфорацией, щелями). Внутрь помещают осушитель, функция которого способствовать быстрому впитыванию самого незначительного количества воды в межстекольном пространстве (в качестве осушителя хорошо зарекомендовали себя молекулярные сита, силикагель и смеси этих двух продуктов). Таким образом, исключается запотевание и выпадение росы внутри стеклопакетов в зимнее время года. Диффузионные отверстия не должны быть слишком большими, иначе частички осушителя могут попасть в видимую зону межстекольного пространства.

Скульптура из стекла Это интересная декоративная составляющая обстановки, придающая ей оригинальность. Но скульптуры, выполненные из стекла, обладают еще большим изяществом и своеобразием. Ведь издавна стеклу приписывались магические свойства, а открывшие рецепт производства стекла венецианские ремесленники ценили свою тайну больше жизни.

Стеклодувные мастерские подальше от чужих глаз были вынесены на остров Мурано и там на протяжении веков создавались настоящие шедевры, многие из которых поражают до сих пор. А горожане, торговцы и гондольеры, считали, что выдувание таких сложных и прекрасных сосудов не обходится без вмешательства потусторонних сил, поэтому с благоговением относились ко всему, что было связано с этим хрупким великолепием.

В эпоху Возрождения утонченная роскошь быта итальянской аристократии вызвала развитие новых технологий выдувания стекла и создание прекрасных произведений мастеров-стеклодувов. Появилось молочно-белое стекло, из которого делались тяжелые чаши и дорожные фляги, оно украшалось медальонами с цветной эмалью. Производилась разноцветная стеклянная мозаика и стекло, подражающее по цвету и фактуре природным камням: нефриту, сердолику, малахиту. В тончайшее, прозрачное стекло вводятся золотые нити, цветное стекло комбинируется с бесцветным, в толще прозрачного стекла возникают фантастические фигуры и цветы, перетекающие вновь в прозрачное стекло. Кажется, не было ничего недоступного венецианцам, настолько было высоко их мастерство, близка и понятна была им природа стекла.

Украшать дома скульптурой и лепными барельефами очень любили древние греки. У них существовал культ красоты человеческого тела, а изображения гармонично сложенных людей украшали греческие дворцы, храмы и площади. Расцвет искусства скульптуры приходится как раз на античный период в Древней Греции. До сих пор мы восхищаемся греческими кариатидами, часто имевшими совершенные женские формы и атлантами, поражающими атлетичностью своего безупречного тела.

Демократичные греки не стремились к роскоши в повседневной жизни, поэтому основным декором их жилищ становились небольшие по размеру скульптуры, как правило, копии известных произведений находящихся в храмах, и барельефы - пластины мрамора с высеченными на них скульптурами - на стенах домов.